September 27, 2014

Especial sobre el Holocausto


Zycie za zycie (Maximilian Kolbe)
Año: 1991
Duración: 90 minutos
País: Polonia
Director: Krzysztof Zanussi
Guión: Jan Józef Szczepanski, Krzysztof Zanussi
Música: Wojciech Kilar
Fotografía: Edward Klosinski
Reparto: Edward Zentara, Christoph Waltz, Artur Barcis, Gustaw Lutkiewicz, Krzysztof Zaleski, Andrzej Szczepkowski
Productora: Coproducción Polonia-Alemania; Ifage Filmproduktion / Zespol Filmowy
Género: Drama | Histórico. Biográfico. Nazismo. II Guerra Mundial

Sinopsis: En 1941, el sacerdote polaco Maximilian Kolbe fue arrestado por los nazis. Sería recluido en el campo de concentración de Auschwitz. Con motivo de la fuga de un prisionero, los nazis escogieron a varios hombres al azar, para ser ejecutados y desalentar nuevas escapadas. Cuando uno de los prisioneros elegidos, padre de familia, suplicó por su vida pensando en los suyos, Kolbe se ofreció voluntario para sustituir a ese hombre. Juan Pablo II canonizó a Kolbe en 1982, proponiéndolo como mártir de la caridad. (FILMAFFINITY)



The Grey Zone (La Zona Gris)
Año: 2001
Duración: 108 minutos
País: Estados Unidos
Director: Tim Blake Nelson
Guión: Tim Blake Nelson (Novela: Dr. Miklos Nyiszli)
Música: Jeff Danna
Fotografía: Russell Lee Fine
Reparto: David Arquette, Harvey Keitel, Daniel Benzali, David Chandler, Allan Corduner, Steve Buscemi, Mira Sorvino, Natasha Lyonne, Jessica Hecht, Michael Stuhlbarg
Productora: Millenium Films / Killer Films / Goatsinger Films production
Género: Drama | Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales

Sinopsis: El 7 de octubre de 1944, los sonderkommandos judíos (los prisioneros mantenidos separados del resto y que trabajaban en la operación de las cámaras de gas y hornos crematorios) de Auschwitz organizaron un levantamiento. El sentimiento de culpa de estos hombres, que además reciben un 'trato de favor' por parte de los nazis, les llevará a plantearse un motín como forma de redención. Las prisioneras habían logrado extraer explosivos de una fábrica de armas y los utilizaron para destruir parcialmente el crematorio IV y tratar de escapar en la confusión. Los 250 prisioneros fueron capturados e inmediatamente ejecutados. (FILMAFFINITY)

Premios
2001: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso
2002: National Board of Review: Premio a la Libertad de Expresión

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Sonderkommando

Los Sonderkommandos (literalmente "comandos especiales") eran unidades de trabajo durante la Alemania nazi que estaban formados por prisioneros judíos, y no judíos, seleccionados para trabajar en las cámaras de gas y en los crematorios en los campos de concentración nazis, durante la Segunda Guerra Mundial. Los einsatzgruppen tenían sus propios batallones Sonderkommandos para "asignaciones especiales".

Las personas destinadas a un "Sonderkommando", trabajaban bajo órdenes de los nazis, y si se negaban a cumplir las tareas, eran asesinados. Trabajaban bajo gran presión psicológica ya que eran los encargados de llevar a los prisioneros a las cámaras de gas, retirar los cuerpos, examinar orificios naturales (ano, vagina) en busca de piezas de valor ocultas, quitar los dientes de oro a los cadáveres, y por último incinerarlos en los hornos crematorios o en fosas crematorias. Muchos sonderkommando tuvieron que realizar éstas funciones, muchas veces, con familiares y amigos, viendo cómo ellos mismos conducían a la muerte a sus seres queridos. Si algún sonderkommando revelaba antes a los prisioneros que la supuesta "ducha de desinfección" no era tal, sino que era una cámara de gas e iban a morir, se le aplicaba la pena de muerte como castigo. Una de las formas de muertes utilizada de manera "ejemplar" para los sonderkommando que no cumplían las órdenes era ser incinerado vivo, en los hornos crematorios. Varios prestigiosos historiadores han aducido que dichas unidades no habrían existido o no realizaron las funciones que se les atribuyen, ya que entrar en las "cámaras de gas" justo después de la ejecución hubiese supuesto la muerte casi instantánea de cualquier persona que entrase en la cámara puesto que el Zyklon B tardaría varias horas en disiparse; si bien, era conocido que el ejército alemán de determinados campos de exterminio contaba con medios de protección, tipo máscaras antigás., según material encontrado en dichos campos y declarado en juicio.

Los sonderkommando vivían aislados del resto de prisioneros y no tenían ningún tipo de contacto con ellos. Era sabido que los sonderkommando tenían un periodo de trabajo de aproximadamente 3-4 meses, ya que, para no dejar testigos de la matanza a nivel industrial que se estaba realizando, era asesinado todo el sonderkommando y puesto en su lugar un nuevo grupo sonderkommando a realizar el trabajo. Fuente: Wikipedia

Zyklon B

El pesticida fue utilizado como arma química por los alemanes en las cámaras de gas de los campos de exterminio de Auschwitz-Birkenau, Majdanek y Mauthausen-Gusen. El Zyklon B se usó para controlar los parásitos responsables de la extensión de brotes de tifus en los campos, pero a través de un proceso de ensayo y error iniciado por varias iniciativas individuales, acabó convirtiéndose en uno de los principales instrumentos de la "solución final" nazi. En enero o febrero de 1940, se utilizó sobre 250 niños gitanos de Brno en el campo de concentración de Buchenwald para probar el efecto del gas. En septiembre de 1941 se realizaron experimentos con Zyklon B en Auschwitz I. El 3 de septiembre de ese año, 600 prisioneros de guerra soviéticos fueron gaseados con Zyklon B, siendo ésta la primera experimentación con el gas en el campo de Auschwitz.

El Zyklon B lo suministraban las compañías alemanas Degesch (Deutsche Gesellschaft für Schädlingsbekämpfung mbH, Corporación Alemana para el Control de Plagas) y Testa (Tesch und Stabenow, Internationale Gesellschaft für Schädlingsbekämpfung m.b.H), bajo licencia del dueño de la patente, la empresa IG Farben. Testa proporcionaba 2000 kg al mes, y Degesch 750 kg

Los nazis pidieron a Degesch que produjese Zyklon B, sin el odorante de advertencia, pero éstos se negaron ya que significaría perder la licencia industrial.

Después de la guerra, una corte militar británica juzgó y ejecutó a dos directores de Testa por suministrar el producto químico. Irónicamente, el Zyklon B fue desarrollado en la década de 1920 por Fritz Haber, un judío alemán que fue forzado a emigrar en 1934 y cuya extensa familia fue asesinada usando el gas que él ayudó a crear.

El uso de la palabra Zyklon (ciclón, en idioma alemán) continúa incitando reacciones airadas de los grupos judíos. En 2002, las empresas Bosch Siemens Hausgeräte y Umbro fueron forzadas a renunciar a sus tentativas de utilizar o registrar la marca para sus productos. También se usó Zyklon A como plaguicida, con cianoformiato de metilo como agente activo. Su fabricación fue prohibida bajo el Tratado de Versalles, pues podría ser un precursor en la producción de armas químicas.

Los negacionistas del Holocausto afirman que no se usó Zyklon B en las cámaras de gas, según lo evidenciado por la carencia de residuo de azul de Prusia en los compartimentos. En 1994, el Instituto de Investigación Forense en Cracovia examinó esta alegación, teniendo en cuenta que la formación de azul de Prusia por la exposición al cianuro de ladrillos no es una reacción altamente probable. Utilizando técnicas de microdifusión se probaron 22 muestras de las cámaras de gas, cámaras de desinfección (como controles positivos) y vivienda (como controles negativos). Se encontraron residuos de cianuro tanto en las cámaras de desinfección como en las ruinas de las cámaras de gas pero ninguno en las ruinas de la vivienda.

Efectos sobre las víctimas en las cámaras de gas

El Zyklon B se vertía en tuberías perforadas desde el tejado, una vez que las víctimas eran encerradas. El Zyklon B reaccionaba con la humedad ambiental interna producida por las personas, y estas sufrían en primer lugar sofocación. Posteriormente perdían el control de los esfínteres por la anoxia. Como resultado de ello, las víctimas se orinaban y defecaban sin control, mientras que las mujeres en regla menstruaban desmesuradamente. Luego venía la inconsciencia, la muerte cerebral, el coma y la muerte, entre 20 y 25 minutos después de ingresadas las dosis de veneno. La muerte no es instantánea como podría deducirse sino debida a una sofocación creciente en las víctimas.

En las memorias de Nyiszli Miklos, uno de los escasos supervivientes del sonderkommando de Auschwitz y médico patólogo de profesión, puede leerse que el sonderkommando encontraba en la cámara de gas los cadáveres en capas. Debajo los más débiles (ancianos, niños), en el medio las mujeres y encima los más jóvenes y fuertes.                          Fuente: Wikipedia


Este mes Canal Encuentro de Argentina Transmite los episodios del Documetal de la BBC: Los Nazis y La Solución Final. http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/programas/ver?rec_id=124010




Auschwitz: Los nazis y la `Solución Final´

Título original: Auschwitz: the Nazis and the 'Final solutión'
Año: 2005
Duración: 665 min. total
Número de capítulos: 6
Director: Detlef Siebert
Música: Jane Carter
Productora: BBC

Sinopsis

Miniserie documental de la BBC (seis episodios) sobre uno de los aspectos más crueles de la Alemania nazi. Los campos de exterminio. Cómo, por qué, dónde y quiénes son algunas de las interrogantes que se plantean aquí usando material de archivo, fotos de la época, entrevistas y reconstrucciones digitales en 3D.

Episodios

Capítulo 1: Inicios sorprendentes
¿Porqué se eligió Auschwitz como campo de concentración? ¿Y porqué durante este período de 18 meses se produjo un aumento radical de la violencia contra todos los opositores del estado nazi? Las nuevas investigaciones destacan la importancia de entender lo dura que fue la lucha que el ejército Alemán llevó a cabo en su cruzada contra la Unión Soviética durante el verano de 1941.



Capítulo 2: Órdenes e iniciativas
Este fue el período crucial de toma de decisiones del holocausto que rodeó los planes secretos de Hitler, Himmler y Heydrich. En Enero de 1942, los nazis intentaron crear en Wannsee un sistema viable para hacer algo que antes nunca se había intentado: la exterminación mecanizada de todo un pueblo.



Capítulo 3: Fábricas de muerte
Este programa examina el complejo sistema de exterminación que se propagó por toda Europa, con Auschwitz como punto central. En marzo de 1942, el primer transporte de hombres, mujeres y niños judíos salió de Drancy, en las afueras de París, hacia Auschwitz. Mientras tanto, la exterminación funcionaba a pleno rendimiento no sólo en Auschwitz, sino también en otros campos de exterminio como Treblinka y Belzec.



Capítulo 4: Corrupción
Auschwitz era un campo diferenciado en el estado nazi por su carácter híbrido al funcionar como el único centro que era a la vez campo de concentración y de exterminio. El motivo era simple: el dinero. En Auschwitz, las SS querían matar a los "comedores inútiles" al instante y hacer trabajar a los demás hasta la muerte en lugares como la fábrica de aceites sintéticos de IG Farben. Mientras tanto, las SS se beneficiaron de las pertenencias de los que mataban, hasta el punto de que en el verano de 1943 se inició una investigación sobre la corrupción en el campo y el comandante Rudolf Höess fue destituido. En el resto del mundo había una nación, Dinamarca, que se resistió a entregar a sus judíos a Auschwitz y lo consiguió. ¿Por qué?.



Capítulo 5: Muerte descontrolada
En la primavera de 1944, los aliados ya conocían la existencia del campo. Pero a pesar de las dolorosas súplicas de los líderes judíos, británicos y americanos decidieron no bombardear las vías de ferrocarril que conducían a Auschwitz ni las cámaras de gas. ¿Por qué? Ese verano, cuando el mecanismo de matar se había perfeccionado, cientos de miles de judíos húngaros fueron transportados a Auschwitz. En otoño se vio el único acto significativo de resistencia en la historia del campo, cuando algunos Sonderkomando se rebelaron. Todos fueron asesinados, pero sorprendentemente algunos escribieron sus experiencias secretas en documentos que han salido a la luz y se han estudiado después de la guerra.



Capítulo 6: Liberación y venganza
Cuando a mediados de enero el Ejército Rojo se acercaba a Auschwitz, cientos de prisioneros fueron obligados a caminar sobre la nieve hacia el oeste en lo que se llamó la "Marcha de la Muerte". Los que caían eran asesinados. Otros prisioneros fueron enviados al Oeste en vagones de tren abiertos. De los 4.000 que fueron enviados a Nordhausen, 600 murieron durante el trayecto. El 27 de enero de 1945 el Ejército Rojo liberó el campo y encontró 7.600 supervivientes. En este momento, todo el mundo conoció el verdadero horror del campo. Y empezó la búsqueda de los culpables.


El Último Mandado

El último mandado (2007)

País: Argentina
Dirección: Fabio Junco y Julio Midú
Guión: Fabio Junco
Intérpretes: Ellen Wolf; Lucas Midú
Duración: 78 minutos
Genero: Drama, Drama Nazismo

Sinopsis:  Un relato acerca de la singular amistad entre una anciana alemana y un chico que le hace los mandados. Hanna vive en una mansión en el centro de un pueblo y admira en secreto a Adolfo Hitler. Lucas vive en las afueras en una humilde casa con su madre y cuatro hermanos menores. Ella conserva un secreto sobre el nazismo en la Argentina y él aparece en su vida como una posibilidad de prolongar el misterio.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

“EL ÚLTIMO MANDADO” SE FILMÓ EN LOCACIONES DE LA CIUDAD DE SALADILLO Y BUENOS AIRES. AL GUIÓN DE FABIO JUNCO (UNA ABUELA ALEMANA QUE ADMIRA LA FIGURA DE HITLER Y ENTABLA UNA AMISTAD CON UN ADOLESCENTE QUE NI SIQUIERA SABE QUIEN FUE EL FÜHRER) SE SUMÓ EL APORTE DEL HISTORIADOR CARLOS DE NÁPOLI.

El largometraje traza una sutil tangente con la historia del nazismo en la Argentina. Un tema que no se evidencia con suficiente frecuencia en las historias “de ficción” del denominado “cine argentino”.

Además de la actriz Ellen Wolf y del adolescente Lucas Midú, el largometraje se nutre de la participación actoral de casi treinta vecinos de Saladillo, en diferentes roles de la película.

Algunos de los vecinos personificaron un papel por primera vez y otros exploraron un mayor compromiso dramático, dada su experiencia en anteriores largometrajes dirigidos por Midú y Junco.

Entre las particularidades de los roles, uno de los vecinos (Alberto Mastantuono) hace de zapatero y es zapatero en el film. Otra vecina (Yeny Mieres) hace de la mamá del adolescente protagonista y compone una familia casi documental: sus cuatro hijos hacen "de sus hijos" en escenas fundamentales de la película.

Otro vecino chacarero (Sergio Martín) es el productor agropecuario que vende sus productos en la plaza del pueblo.

Y una docente (Adriana Salinardi) compone a la maestra que intenta un vínculo de amistad con el protagonista de "El último mandado".

Acerca de los actores
Lucas Midú
Aunque curiosamente la actuación no sea su pasión, convive desde pequeño con las andanzas cinematográficas del denominado “cine con vecinos” en Saladillo. Pero accedió a representar a ese adolescente que no sabe quien es Hitler, entre otras tantas cosas, y que halla en esa abuela particular la contención familiar que parece escasear en su humilde familia.

Ellen Wolf
En teatro protagonizó la obra “Elsa” (un racconto parcial de su intensa vida); y los espectadores aún recuerdan como sostenía gran parte de la estructura dramática en la obra “La omisión de la familia Coleman”, con la que ganó un premio Trinidad Guevara.
En la película, Ellen personifica a una mujer nazi. Curiosamente un rol que está en las antípodas de su personalidad y en línea recta con la mayor de las paradojas. Hace setenta años, debido a la ascensión del nazismo al poder y a su origen judío, los padres de Ellen abandonaron Sttutgart (Alemania) cuando ella tenía seis años. Ellen se crió primero en la campiña Suiza, hasta que emigró a Buenos Aires cuando tenía doce años.                          Fuente: Portaldelus


Guillermo Fernández (Cantante)



Guillermo Fernández (Buenos Aires, 28 de enero de 1958) también conocido como Guillermito, es un cantante y compositor de tango argentino, que también incursionó en la balada y la comedia musical.

Nació en el barrio porteño de San Telmo. Debutó en televisión a los cinco años, en 1963, integrando un coro infantil en Canal 7 Argentina. También participó en el programa de Roberto Galán y en el show La feria de la alegría.

En 1969, integró el elenco de Grandes valores del tango, programa de TV dirigido por Juan Carlos Thorry con la participación de Tito Lusiardo. Allí conoció a las mayores figuras de la música ciudadana: Aníbal Troilo, Roberto Grela, Juan Carlos Copes, Roberto Goyeneche, entre otros, con quienes completó su formación musical.

Entre 1976 y 1988 grabó seis discos de tangos para diversos sellos.

En 1986, durante un viaje a New York, ganó un concurso televisivo de la cadena CBS. Eso le abrió las puertas al mercado estadounidense. Hizo presentaciones de Las Vegas y firmó un contraro con Sony Music. Incursionó en el tango y en otros géneros musicales, como la balada y el pop.

En la década de 1990 regresó a la Argentina y al Tango. Realizó cuatro giras en Japón, acompañado por la Orquesta de José Colángelo. Protagonizó las obras musicales María de Buenos Aires, de Piazzolla y Ferrer, presentada en París y en toda la Argentina, y junto a Alejandro Dolina, Lo que me costó el amor de Laura.

En 2005 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular como uno de los 5 mejores cantantes de tango de la década.                                                    
                                                                                                                                                 Wikipedia
                                                                                                        Sitio oficial de Guillermo Fernández



 Me acuerdo cuando salio el álbum "Enséñame"1990, se armo un revuelo entre toda la gente del mundo tanguero. La trayectoria de tantos años incursionados en el tango se vio para (algunos) manchada por el abordaje de Guillermo hacia la balada y el pop.
Ese álbum fue bien recibido por el mundo melódico. Guillermo es un cantante, y como cantante estaba en todo su derecho de incursionar en otros géneros.
Varios sencillos se destacan de este álbum. El track "Enséñame" que da titulo álbum y con el que se abre el mismo, "Amiga Mía", "Con el Corazón en la Mano" track que lo catapulto en las radios, "Quítame de tú Cabeza".

Algo que destaco de la música de los 80's y 90's es esa pequeña oscuridad que rondaba en las melodías, en este álbum también se destaca esa particularidad.


September 13, 2014

It Felt Like Love (2013)

Año: 2013
Duración: 90 minutos
País:  Estados Unidos
Director: Eliza Hittman
Guión: Eliza Hittman
Fotografía: Sean Porter
Reparto: Gina Piersanti, Case Prime, Ronen Rubinstein, Jesse Cordasco, Nick Rosen, Case Prime
Productora: Bay Bridge Productions Inc. / Infinitum Productions
Género: Drama

Sinopsis: En las afueras de Brooklyn, la búsqueda sexual de una niña de 14 años de edad, toma un giro peligroso cuando persigue a un hombre mayor y pone a prueba los límites entre la obsesión y el amor. (FILMAFFINITY)

Premios
2013: Festival de Rotterdam: Sección oficial largometrajes a concurso

Doppelgänger : Ese malvado Otro Yo

En la literatura anterior al romanticismo el tema del Doble aparece prefigurado en el tema del sosias o de los gemelos, utilizado para lograr un efecto cómico en obras como las comedias sobre Anfitrión de Plauto o Molière o La comedia de las equivocaciones de Shakespeare. También aparece en la mitología: Zeus toma la apariencia de Anfitrión para unirse a Alcmena, y otro tanto hace Uther Pendragon, convirtiéndose en un doble del marido de Igraine para yacer con ésta.

El romanticismo se interesa por el fenómeno del Doble como materialización del lado oscuro y misterioso del ser humano (lo que Jung llamará la Sombra). Mario Praz sugiere que cuando el público llama Frankenstein a la criatura del doctor Frankenstein no está tan equivocado como parece, pues el monstruo es de algún modo un desdoblamiento de su creador.6 En Los elixires del diablo, de E. T. A. Hoffmann, Medardo, el protagonista, sufre la persecución de un Doble que en ocasiones es corpóreo, pero otras veces parece una parte escindida de la psique del propio Medardo. Es probable que en su estudio de la literatura psiquiátrica de la época (o en sus visitas a manicomios) Hoffmann topara con casos que hoy se catalogarían como esquizofrenia. Su propio estado mental llegó a ser muy confuso durante la redacción de la primera parte de la obra, que tuvo para él un efecto terapéutico.

Robert Louis Stevenson toma de Hoffmann el tema de un bebedizo o pócima (los elixires del diablo en la obra del alemán) que convierte a quien la toma en una versión maligna de sí mismo en El Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Fiodor Dostoievski, por su parte, aborda en su obra El Doble el desdoblamiento de la personalidad desde un punto de vista que ya podemos definir como psicológico, adentrándose en las oscuridades del pensamiento humano.

Hans Christian Andersen propone una versión alegórica del Doble en su relato La sombra: un sabio delega en su sombra ciertas responsabilidades, cada vez mayores; finalmente, se trocan las tornas y la sombra usurpa la personalidad de su antiguo amo.

El relato de Poe William Wilson tiene la originalidad de que en él el Doble no encarna las tendencias malignas del protagonista, sino la voz de su conciencia.

En Rayuela, novela del escritor argentino Julio Cortázar, el protagonista llama irónicamente a un personaje su Doppelgänger debido a una curiosa simetría que se establece entre ellos en varios aspectos de su vida.

El primer capítulo de la novela Cicatrices, del escritor argentino Juan José Saer, se cierra cuando uno de los protagonistas se cruza (mientras anda por la calle) con un desconocido que es prácticamente idéntico a él y comienza a perseguirlo.

En la novela El hombre duplicado de José Saramago el protagonista Tertuliano Máximo Afonso descubre a los 38 años que en su ciudad vive un individuo exactamente igual a él al que no le une ningún vínculo de sangre.

En el relato El vizconde demediado, de Italo Calvino, el protagonista se divide en dos debido a una bala de cañón; ambas partes sobreviven de forma independiente y sólo al final tras una lucha entre ambas consiguen unirlas y coserlas para formar el hombre completo.

Literatura
Jean Paul, novelas Siebenkäs (1796) y Titán (1801-1803).
E. T. A. Hoffmann, relato La historia del reflejo perdido (1815).
E. T. A. Hoffmann, novela Los elixires del diablo (1815-1816).
Achim von Arnim, relato El príncipe Ganzgott y el cantante Halbgott (1818).
Mary Shelley, novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818).
E. T. A. Hoffmann, relato Los dobles (1821).
James Hogg, novela Memorias privadas y confesiones de un pecador justificado (1824).
José de Espronceda, poema narrativo El estudiante de Salamanca (1837).
José Zorrilla, relato La Madona de Rubens (1837).
Nathaniel Hawthorne, relato La mascarada de Howe (1838).
Poe, relato William Wilson (1839).
Théophile Gautier, relato El caballero doble (1840).
José Zorrilla, poema narrativo El capitán Montoya (1849).
Hans Christian Andersen, relato La sombra (1847).
Fiódor Dostoyevski, novela El Doble (1866).
Sheridan Le Fanu, relato El señor juez Harbottle (1872).
Mark Twain, novela El príncipe y el mendigo (1881)
Robert Louis Stevenson, relato Markheim (1884).
Robert Louis Stevenson, novela El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1885).
Guy de Maupassant, relato ¿Él? (1889).
Guy de Maupassant, relato El Horla (1887).
Oscar Wilde, novela El retrato de Dorian Gray (1890).
Marcel Schwob, relato El hombre doble (1891).
Bram Stoker, relato Crooked Sands (1894).
H. G. Wells, relato La historia del difunto Mr. Elvesham (1897).
Henry James, relato La esquina alegre (1908).
Ambrose Bierce, relato Uno de los mellizos (1909).
Joseph Conrad, El partícipe secreto (1910).
Giovanni Papini, relato Dos imágenes en un estanque (1912).
Freud, ensayo Lo siniestro (1919).
Hermann Hesse, novela Demian (1919).
César Vallejo, relato Mirtho (1923).
Miguel de Unamuno, obra de teatro El otro (1926).
Ryunosuke Akutagawa, novela corta Los engranajes (1927).
José María Salaverría, relato La muerte de mi «doble» (1928).
Jenaro Prieto, novela El Socio (1928).
Vladimir Nabokov, novela Desesperación (1936).
Juan Carlos Onetti, novela "La Vida Breve" (1950)
Julio Cortázar, relato Lejana (1951).
Italo Calvino, novela El vizconde demediado (1952).
Julio Ramón Ribeyro, relato Doblaje en su libro Cuentos de circunstancias (1958).
Carlos Fuentes, novela corta Aura (1962).
Phillip K. Dick, novela ¿Sueñan los Androides con. Ovejas Eléctricas? (1968).
Juan José Saer, novela Cicatrices (1969).
Jorge Luis Borges, relato El otro, incluido en El libro de arena (1975).
Cristina Fernández Cubas, relato En el hemisferio sur (1983).
Orhan Pamuk, novela El castillo blanco (1985).
José María Merino, novela La orilla oscura (1985).
Paul Auster, Trilogía de Nueva York (1985-1986).
Javier Marías, relato Gualta (1986).
José María Merino, relato El derrocado (1994).
Gonzalo Suárez, relato La verdadera historia de H y J (1994).
Carlos Ruiz Zafón, novela Las luces de septiembre (1995).
Chuck Palahniuk, novela El club de la lucha (1996).
Gonzalo Mariátegui, relato El encuentro en su libro La escalera de caracol (1998).
Haruki Murakami, novela Sputnik, mi amor (1999).
Peter Straub, novela Mr. X (1999).
Anne Rice, novela El Santuario (Blackwood Farm), (2002).
José Saramago, novela El hombre duplicado (2004).
Juan Jacinto Muñoz Rengel, novela El sueño del otro (2013).
Mélan, relato Las caras que se bifurcan (2013).

Películas
Fritz Lang, película Metrópolis, María, líder rebelde, es sustituida en laboratorio usando un androide con su mismo nombre. (1927)
Hitchcock, película Strangers on a Train (Pacto siniestro, Extraños en un tren) (1951).
Robert Mulligan, película El Otro (The Other) (1972).
David Cronenberg, película Dead Ringers (1988).
Krzysztof Kieslowski, película La doble vida de Verónica (1991).
Avi Nesher , película Doppelganger (1993)
David Fincher, película Fight Club, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk (1999).
Jet Li, película The One (2001).
Christophe Gans, película Terror en Silent Hill (2006).
Black Swan, de Darren Aronofsky donde el personaje de Nina Sayers (Natalie Portman) tiene que vencer a su doppelgänger para llegar a la perfección (2010).
El orfanato, de Juan Antonio Bayona la protagonista interpretada por Belén Rueda ve en un momento de la película a su doble como un augurio de muerte (2007).
The abandoned, de Nacho Cerdà, (2006).
Lost Highway, de David Lynch, (1997).
Enemy, de Denis Villeneuve, (2014).
                                                                                                                 Wikipedia


Enemy (2013)

Año: 2013
Duración: 91 minutos
País:  Canadá
Director: Denis Villeneuve
Guión: Javier Gullón (Novela: José Saramago)
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Nicolas Bolduc
Reparto: Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, Joshua Peace, Tim Post, Kedar Brown, Darryl Dinn, Misha Highstead, Megan Mane, Alexis Uiga
Productora: Coproducción Canadá-España; Rhombus Media / Roxbury Pictures / Mecanismo Films
Género: Intriga. Drama | Drama psicológico

Sinopsis: Adam (Gyllenhaal) es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas... Libre adaptación de la novela "El hombre duplicado", de José Saramago. (FILMAFFINITY)








September 10, 2014

Videodrome (1983)

Videodrome
Año: 1983
Duración: 88 minutos
País: Canadá
Director: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg
Música: Howard Shore
Fotografía: Mark Irwin
Reparto: James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Jack Creley, Peter Dvorsky, Les Carlson, Lynne Gorman
Productora: Universal Pictures / CFDC / Famous Players / Filmplan
Género: Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Cyberpunk. Gore. Televisión. Película de culto

Sinopsis: Max Renn, un aburrido operador de televisión por cable, descubre un día una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los 80. (FILMAFFINITY)








La herida (2013)


Año: 2013
Duración: 95 minutos
País: España
Director: Fernando Franco
Guión: Fernando Franco, Enric Rufas
Música: Ibon Rodríguez
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto: Marian Álvarez, Rosana Pastor, Manolo Solo, Ramón Barea, Andrés Gertrudix, Luis Callejo, Ramón Agirre
Productora: Kowalski Films / Elamedia / Encanta Films / Etb / Pantalla Partida Producciones
Género: Drama

Sinopsis: Ana (Marian Álvarez) es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. (FILMAFFINITY)

September 8, 2014

Bethlehem (2013)


Bethlehem
Año: 2013
Duración: 100 minutos
País: Israel
Director: Yuval Adler
Guión: Yuval Adler, Ali Waked
Música: Ishai Adar
Fotografía: Yaron Scharf
Reparto: Tsahi Halevi, Sahdi Marei, Haitham Omari, Michal Shtamler, Tarik Kopty, George Iskandar, Dudu Niv
Productora: Coproducción Israel-Alemania-Bélgica; Entre Chien et Loup / Gringo Films / Pie Films
Género: Thriller. Drama | Espionaje. Conflicto árabe-israelí
Premios
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor pelicula extranjera

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

El realizador Yuval Adler presenta en las Jornadas de los Autores de Venecia una historia sobre la compleja relación entre un agente israelí y un joven palestino. Ya desde la primera escena vemos de qué está hecho Sanfur, el joven protagonista de Bethlehem, debut del director israelí Yuval Adler. Desafía a un grupo de chicos de su edad a que le disparen mientras lleva un gastado chaleco antibalas. Es el hermano menor del terrorista palestino Ibrahim y por tanto debe demostrar no tener miedo de nadie. Vive a la sombra de su hermano y le ayuda en su lucha dándole dinero. Sin embargo, también tiene un lado sereto, ya que ayuda a los servicios secretos israelíes a que den con su hermano. Esta coproducción entre Israel, Bélgica y Alemania, presentada en las Jornadas de los Autores/Venice Days de la 70ª edición del Festival de Venecia, gira en torno a la compleja relación entre Sanfur y el agente israelí Razi. Éste se fía ciegamente de Sanfur, hasta el punto de ir contra la opinión de sus superiores. Cuando descubren el doble juego de Sanfur, pedirán a Razi que sacrifique al joven para llegar a Ibrahim. A partir de ese momento, también Razi tendrá que mentir para salvar la vida de Sanfur. Sin embargo, la muerte de Ibrahim provocará que el joven palestino busque venganza.


Al margen de la historia de espías que sumerge al espectador en los servicios secretos israelíes y en las contradicciones de las organizaciones armadas palestinas al-Aqsa y Hamas (en un escena se pelean por el cadáver del “mártir” Ibrahim), Bethlehem es un drama psicológico que pone a sus protagonistas ante dilemas morales imposibles de resolver. Razi es como un padre para Sanfur, que acepta sus atenciones porque las necesita, y entre ambos existen un afecto que parece sincero.

“En mi película no hay metáforas, sino las historias de gente que hemos recogido durante nuestro trabajo de documentación, que ha durado cuatro años”, ha explicado el director en la rueda de prensa que ha seguido el aplaudido pase público en Venecia. “Queríamos hablar sobre estos hombres que forman parte del conflicto, aunque no estén en la primera línea. Nos interesaba hablar sobre las repercusiones del conflicto en sus vidas”, ha agregado el coguionista, el periodista Ali Waked, que ha sido corresponsal en Ramallah y Gaza durante más de diez años.

Los protagonistas, Tsahi Halevy y el joven Shadi Mar'i, son actores no profesionales. Al igual que Hitham Omari, que dirige la organización al-Aqsa. “En la vida real soy cámara del telediario y cuando leí el guión, me pareció muy cercano a la realidad. En el conflicto no existe el blanco o el negro, sino que hay una zona gris que hay que explorar”, ha afirmado.
                                                                                                  Fuente:  CineEuropa

Tanta agua (2012)

Tanta agua
Año: 2012
Duración: 102 minutos
País:  Uruguay
Director: Ana Guevara, Leticia Jorge
Guión: Leticia Jorge, Ana Guevara
Música: Maximiliano Angelieri
Fotografía: María Secco
Reparto: Malú Chouza, Néstor Guzzini, Joaquín Castiglioni, Sofía Azambuya, Andrés Zunini, Valentino Muffolini, Romina Rocca
Productora: Coproducción Uruguay-México-Holanda; Ctrl Z Films / Bonita Films / Topkapi Films
Género:  Drama | Familia. Adolescencia

Sinopsis: Lucía tiene 14 años pero parece más joven. Es flaquita y tiene cuerpo de niña. Sus papás están divorciados. Ella y su hermano viven con su madre. Alberto, su padre, es quiropráctico y ve a sus hijos en pocas ocasiones. Ha alquilado una cabaña en el campo, las vacaciones van a ser cortas y el cielo amenaza con llover. Cuando llegan, el panorama es desalentador. Meterse en las piscinas está prohibido por una tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el fracaso en que se ha convertido esta excursión familiar, pero cuanto más lo intenta, menos lo consigue. (FILMAFFINITY)










September 1, 2014

Rutger Hauer x 2

Blade Runner
Año: 1982
Duración: 112 minutos
País: Estados Unidos
Director: Ridley Scott
Guión: David Webb Peoples, Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
Música: Vangelis
Fotografía: Jordan Cronenweth
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong, Morgan Paull, Hy Pyke
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Robots. Película de culto

Sinopsis:  A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". (FILMAFFINITY)



































Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1983: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario, direcc. artística. 8 nominaciones
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía.




Blind Fury (Furia Ciega)
Año: 1990
Duración: 86 minutos
País:  Estados Unidos
Director: Phillip Noyce
Guión: Charles Robert Carner
Música: J. Peter Robinson
Fotografía: Don Burgess
Reparto: Rutger Hauer, Terrance O'Quinn, Brandon Call, Noble Willingham, Lisa Blount, Nick Cassavetes, Rick Overton, Sho Kosugi, Meg Foster
Productora: TriStar Pictures / Interscope Communications
Género: Acción | Artes marciales. Discapacidad. Remake

Sinopsis:  Un ciego experto en artes marciales (Hauer) intenta rescatar a un antiguo camarada del ejército que ha sido secuestrado por una banda de gángsteres que lo obligan a fabricar drogas de diseño. Remake americano de la decimoséptima entrega de la saga Zatoichi, "Zatoichi chikemurikaido". (FILMAFFINITY)